Chawan và Tenmoku: Chén trà quan trọng trong trà đạo Nhật Bản

Có thể nói Chawan (茶碗) là thứ đặc trưng và giành được sự yêu quý vào hàng quan trọng nhất của Trà đạo Nhật Bản (Chado). Có rất nhiều loại chawan khác nhau, nhưng với những “trà nhân” Nhật Bản xưa kia cũng như ngày nay, chawan gắn liền với tên tuổi của họ, bên cạnh sự yêu thích về nghệ thuật còn là sự ngưỡng mộ về lịch sử và văn hoá. Chawan được các trà nhân yêu quý như chính bản thân họ vậy. Bởi vậy việc một chawan có giá trị bằng một căn nhà đối với người hiểu về chawan, cũng không có gì là lạ.

Uống trà trực tiếp từ ấm trà thường không được coi là một việc trang nghiêm. Thay vào đó, hầu hết sử dụng chén chawan, và nghi lễ trà đạo rất trang trọng của Nhật Bản cũng không ngoại lệ. Các bát (chén) trà được sử dụng được gọi là chawan và được cho là trung tâm của buổi trà đạo. Từ đây, các vị khách uống một ngụm trà đầu tiên, rất nghi thức, trước khi chiêm ngưỡng nó và sau đó truyền nó cho người tiếp theo. Chawan có thể là một trong những dụng cụ trà đạo đắt tiền nhất, cũng là một món đồ có thiết kế chu đáo và được ngưỡng mộ nhất.

Trong thế giới gốm sứ truyền thống của Nhật Bản, không có một hình thức nào được coi trọng hơn một chiếc chawan, một chiếc chawan không chỉ đơn giản được sử dụng để phục vụ trà xanh (matcha).

Trong hơn 400 năm, tạo hình sản phẩm nổi tiếng này đã thách thức những người thợ gốm tạo ra một món đồ hoàn hảo của sự phân chia hài hòa để chỉ đơn giản là dùng để thưởng thức một ngụm trà. Tuy nhiên, có nhiều thứ hơn là sự bắt mắt khi chúng ta bắt đầu nhìn vào chawan và những sắc thái tinh tế mà chúng thể hiện, tinh thần mà chúng bộc lộ, và cái gọi là “vũ trụ trong bàn tay” khi chúng được nhắc đến.

Chawan khác biệt hơn so với yunomi, tách trà để sử dụng hàng ngày. Trong khi cái sau có xu hướng cao với đế nhỏ thì chawan thường thấp và rộng, với tất cả các kiểu dáng và kích cỡ.

Điều đó nói rằng, đối với nhiều chiếc chawan có thể trông đơn giản hoặc thậm chí là hơi khó nhìn – sự không hoàn hảo của men, dấu ngón tay, thay đổi về kết cấu hoặc chỉ là một thiết kế rất đơn giản mang lại ấn tượng, nhưng thực tế những điều trên lại được coi là dấu hiệu của chất lượng và giá trị. Để hiểu tại sao, chúng ta cần nhìn một chút vào lịch sử thiết kế của chúng.

Lịch sử của Chawan

Lịch sử này phải bắt đầu bằng lịch sử trà – lần đầu tiên được mang đến Nhật Bản từ Trung Quốc vào khoảng thế kỷ thứ 9. Điều này có thể xảy ra khi hai nhà sư, Kūkai và Saichou đến Trung Quốc để nghiên cứu tôn giáo và trở về Nhật Bản mang theo hạt trà. Cũng là những người đầu tiên sử dụng thuật ngữ cha no yu.

Tuy nhiên, phải đến thế kỷ thứ 12, trà mới trở nên thực sự phổ biến ở Nhật Bản, với sự trở lại từ Trung Quốc của một nhà sư Nhật Bản khác: Eisai. Bây giờ, việc trồng trà quy mô lớn đã bắt đầu ở Nhật Bản và trà bắt đầu được giới thiệu với tầng lớp samurai, cùng với Thiền tông.

Cùng với việc trà được du nhập từ Trung Quốc là việc bắt chước và nhận thức về phong cách và tập quán của Trung Quốc liên tục trong nhiều thế kỷ qua hai thời kỳ. Điều này ảnh hưởng không chỉ đến những nghi lễ văn hóa mà còn cả cách chúng được thực hiện. Đặc biệt là vào thời Muromachi (1336-1573), phong cách nghệ thuật của Nhật Bản liên quan đến màu sắc tươi sáng, lá vàng và sự xa hoa nói chung, so với phong cách hội họa Trung Hoa bị gò bó và đơn sắc.

Thứ hai là việc truyền đạo trà. Cả hai lần, hạt trà được đưa trở lại bởi các nhà sư đi tìm các giáo phái Phật giáo, mà sau đó được nâng cao bởi các tầng lớp quý tộc. Trà đạo khởi nguồn từ nơi các nhà sư lan đến các tầng lớp samurai và các lãnh chúa cũng như các nhà cai trị khác, những người đã biến nó thành một phần của nền văn hóa cũng như một nghi thức thực hành tôn giáo

Kết hợp của hai thứ này, chúng ta đến với sự khởi đầu của trà đạo. Các cuộc thi nếm trà đã trở nên phổ biến vào đầu thời Muromachi và thường là những sự kiện long trọng với đầy đủ đồ uống, thức ăn, khiêu vũ và đồ dùng mạ vàng. Từ đó Chawan được nhập khẩu từ Trung Quốc và các mặt hàng khác đặc biệt phổ biến để phục vụ các tiệc trà “đúng cách” cũng như thể hiện sự giàu có và đẳng cấp của chủ sở hữu.

Với những năm cuối của thời Muromachi, sự thay đổi thị hiếu theo hướng thô hơn, đơn giản mộc mạc hơn được sản xuất tại Nhật Bản bởi những người nhập cư Hàn Quốc, trái ngược với tiêu chuẩn Trung Quốc cân bằng và bóng bẩy. Sự kế thừa của các bậc thầy về trà, bắt đầu từ Murata Shukou (1423-1502) và đỉnh cao là Sen no Rikyū (1522-1591), đã chuyển đổi phong cách sang wabi-sabi, một phong cách thẩm mỹ Nhật Bản nhấn mạnh các đồ dùng có họa tiết mộc mạc đơn giản. Điều này được gọi là wabicha.

Và vì vậy, chúng ta đến với phong cách ngày nay, vẫn bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi truyền thống wabicha. Trong thời kỳ Edo (1603-1868), chawan tốt nhất được sản xuất tại Nhật Bản – đây là sự ra đời của đồ gốm Raku, Hagi và Karatsu, được coi là một trong những dòng gốm tốt nhất cho trà đạo. Một số từ thời kỳ này vẫn còn được sử dụng đến ngày hôm nay cho những dịp đặc biệt.

Thiết kế Chawan

Một phần của thứ tự của trà đạo đòi hỏi khách phải kiểm tra và đôi khi thảo luận về chawan sau khi uống từ nó. Chawan luôn là đối tượng có ý nghĩa đặc biệt, vì sự phong phú và hương vị (cả thông qua sự tác động của chúng với trà và bản thân chúng) trong những năm đầu. Như vậy cũng đủ để nói rằng chawan được làm ra với mục đích không chỉ để dùng cho các buổi trà đạo.

Nhưng trước khi đề cập đến tên, các yếu tố xác định một chawan xứng đáng là gì? Đây chắc chắn là một câu hỏi mở để tranh luận, nhưng hầu hết sẽ đồng ý với điều này: Chawan cần có một hình thức cân đối, trọng lượng dễ chịu, tập hợp tất cả các khía cạnh của bố cục từ cách miệng cong, đến các đường cong của thân và ảnh hưởng đến trong lòng chawan như thế nào, nơi mà đế kodai được chạm khắc.

Bây giờ điều này nghe có vẻ rất dễ dàng, nhưng nhiều thợ gốm đã nói rằng làm một chiếc chawan tốt là điều khó nhất trên thế giới đối với họ. Tại sao? Nó đã sinh ra với bản chất là sự kết hợp của vật liệu và hy vọng khi kỹ thuật chế tác bị lãng quên, để việc hình thành trở nên giống như hơi thở, trong khi tinh thần của người nghệ nhân tỏa sáng; chỉ sau đó một chawan sẽ được sinh ra.

Chawan có thể được phân loại do nguồn gốc, màu sắc sản xuất, hình dạng, vật liệu và các tính năng khác. Một chawan có thể được chia thành nhiều loại. Mỗi loại có hình dạng và tên riêng của nó. Phổ biến là hình trụ, phẳng và tròn. Cốc hình trụ được coi là “Tsutsu-chawan” trong khi chawan cạn được gọi là “Hira-chawan”.

Hơn nữa chawan được phân loại theo loại trà được phục vụ. Giống như Koichawan cho trà dày (Koicha) và Usuchawan cho trà mỏng (Usucha).

Ở Nhật Bản, chawan cũng là một thuật ngữ chung cho bát cơm. Chúng được gọi là “Gohanchawan” để phân biệt chúng là những bát cơm thông thường. Chén trà cho trà tiêu chuẩn thường được gọi là “Yunomi” (nghĩa đen là chawan nước nóng). Cốc cho trà chất lượng cao được gọi là “Senchawan“.

Thiết kế Wabi-sabi thường giữ kết cấu và vật liệu của một chawan trong sự tôn trọng cao. Đối với gốm sứ, điều này có nghĩa là không chỉ đất sét mà cả men và hoa văn. Ví dụ, Raku chawan thường được tạo hình bằng tay, có thể để lại dấu ngón tay và các đường không đều trên thân. Nhiều chawan sẽ có các vệt không đồng đều hoặc “triện” của nghệ nhân tại các vị trí nổi bật, để thu hút sự chú ý để người mua suy nghĩ và nhận xét. Karatsu chawan có thể kết hợp nhiều loại men, cho phép một cái lộ ra hoặc làm nổi bật cái kia, hoặc đơn giản là có thể không được trang trí để cho phép các xương đất sét tỏa sáng sự tự nhiên của chúng.

Đế kodai, như đã đề cập, là một phần quan trọng nhất của chawan – thật tuyệt khi thấy những bức ảnh của kodai bên cạnh mỗi chawan trong các triển lãm – vì nó cho thấy kỹ năng cũng như tinh thần của nghệ nhân làm gốm bên cạnh các loại hình “triện”. Trên một Chanwan mà toàn thân được tráng men hoàn toàn, đế kodai cũng là nơi duy nhất để “thưởng thức” “hương vị” đất sét nguyên bản của vùng đất nơi sản sinh ra chúng

Màu sắc là một xem xét vẫn còn mang tính lịch sử. Chawan nhập khẩu từ Trung Quốc ban đầu rất phổ biến màu đen. Đây được coi là màu lý tưởng cho trà nhẹ, nhưng với việc chuyển sang wabicha đã tạo ra một sự tôn trọng mới cho màu sắc tự nhiên, màu đất. Trong khi nhiều dụng cụ bằng gốm Raku thực sự vẫn còn màu đen, đồ gốm Hagi và Karatsu thường có màu sắc dịu. Hagi nói riêng được biết đến với tông màu đất nhẹ nhàng, tương phản ngoạn mục với matcha màu xanh lá cây tươi sáng. Tuy nhiên, ngày nay, gần như bất kỳ màu nào cũng đều có thể được sử dụng, tùy thuộc vào mùa và chủ đề của bữa tiệc được tổ chức.

Chawan được làm bằng gốm. Chất liệu được ưa thích không phải là những chiếc chawan tròn vẹn bóng bẩy kiểu Trung quốc, mà là những chiếc chawan thô sơ giản di, và hơn nữa, là được làm bằng tay. Chiếc chawan thậm chí lại không tròn, phù hợp với lý tưởng của trà đạo là “ tìm kiếm sự toàn vẹn trong cái bất toàn”.

Cách pha trà bằng bát Chawan

Khi bạn muốn pha trà matcha theo phong cách truyền thống của Nhật Bản, việc đầu tư vào một bộ ấm trà Nhật Bản phù hợp là điều cần thiết. Một bộ trà cơ bản sẽ bao gồm chawan (hoặc có thể gọi là bát matcha), Chasen (máy khuấy matcha) và chashaku (muỗng matcha). Tuy nhiên, nếu bạn muốn có một bộ trà Nhật Bản hoàn chỉnh, bạn cũng nên mua furui (rây trà) và kusenaoshi (một giá đỡ bằng gốm dùng để đỡ chasen sau khi sử dụng). Nhân tiện, điều này chỉ áp dụng nếu bạn muốn thưởng thức matcha tại nhà một cách đơn giản. Nếu bạn định làm matcha theo cách của trà đạo Nhật bản (Chado) thì bạn cần nhiều phụ kiện hơn. Vì vậy, nếu bạn muốn pha một bát matcha xanh sủi bọt đúng chuẩn, bạn phải luôn có bột trà matcha chất lượng và một Chasen.

Các dòng gốm nổi tiếng của Chawan

Ở Nhật bản có rất nhiều dòng gốm nổi tiếng theo từng vùng, nhưng với các trà nhân Nhật Bản thì “nhất Raku, nhì Hagi, ba Karatsu”.

Raku

Rakuyaki (楽焼) hay Raku ware có lẽ là phong cách mang tính biểu tượng nhất của Wamono chawan. Chén chawan Raku được phát triển và quảng bá bởi bậc thầy về trà có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Sen-no-Rikyū (千利休), vào khoảng cuối thế kỷ 16. 

Rakuyaki là gốm vùng Kyoto, xương gốm vuốt tay ko dùng bàn xoay giống gốm Bàu Trúc của Việt Nam, cốt xương xốp, tinh tế nung ở nhiệt độ thấp. Đặc trưng là được phủ men đậm hoặc nâu đỏ, xương gốm mềm và thô, men được hình thành qua quá trình nung do chất đất có chứa oxit sắt. Những chiếc bát thu được rất nhẹ và xốp – không hoàn hảo cả về hình dạng và cấu tạo. Dòng gốm này phát triển mạnh mẽ từ Thế kỷ 16, gốm Raku được gọi là “vũ điệu ngũ hành”.

Ban đầu, raku chawan luôn không được trang trí, vì trong mắt Sen-no-Rikyū , trang trí là một thứ đồ tạo tác không cần thiết làm mất đi vẻ sang trọng thuần khiết trong sự đơn giản của bát raku. Tuy nhiên, ngày nay, không có gì lạ khi tìm thấy chén raku chawan được sơn hoặc trang trí khác.

Hagi (Hagiyaki)

Lò gốm tại huyện Yamaguchi của Nhật. Chawan của Hagi có đặc trưng là màu hồng nhạt, gốm thô mộc, họa tiết ngẫu nhiên. Có những vết rạn nhỏ trên phần men.

Trong quá trình sử dụng, nước trà ngấm qua kẽ vết rạn làm biến đổi bề mặt Bát trà

Hagi yaki (thuộc tỉnh Yamaguchi), bắt nguồn từ thợ gốm Hàn Quốc cuối Thế kỷ 16 (Nhật xâm lược bán đảo Triều Tiên) hình thành những dòng gốm mới như Hagi, Arita, Satsuma

Hagi sử dụng hai loại đất sét mềm, hạt mịn làm vật liệu cơ bản. Đất sét đầu tiên được trộn với nước, sau đó dàn phẳng. Trong quá trình thực hiện, dăm gỗ thường được thêm vào, làm cho các phần ít đậm đặc hơn nặng lên, trong khi các phần nặng hơn nữa thì chìm xuống dưới đáy. Quá trình chuẩn bị này được lặp lại trong hai tuần cho đến khi lượng nước trong hỗn hợp đất sét được lọc hoàn toàn mà không có bất kỳ dư lượng nào, và đất sét tinh khiết, mịn được lấy ra từ đáy thùng. Màu từ đỏ đến cam của đất sét rất quan trọng vì nó sẽ quyết định kết cấu và màu sắc của bề mặt gốm Hagi

Vẻ đẹp của đồ gốm Hagi được đánh giá cao không chỉ vì màu đất mà còn cả màu men. Các men màu be mờ là để vẽ ra màu sắc tự nhiên, sâu sắc của đất sét. Sau khi được nung nóng trong lò nung, men tạo ra một mạng lưới các vết nứt và lỗ “chân lông” mịn – được gọi là kan-nyuu (貫入) do trong suốt quá trình làm nóng và làm mát đột ngột, các vết nứt hình thành do lớp men co lại nhanh hơn đất sét.

Bát, chén trà Hagi còn dễ nhận biết bằng hình khuyết tam giác ở chân đế theo quan niệm vẻ đẹp từ chính những khiếm khuyết, không hoàn hảo của gốm.

Karatsu

Sản xuất tại saga và nagasaki trong đảo Kyashu. đặc trưng là xương gốm phủ áo trắng, trang trí hoa văn đơn giản bằng sắc màu nâu.

Các kỹ thuật được sử dụng để tạo ra đồ Karatsu được cho là đã được đem về từ bán đảo Triều Tiên trong cuộc xâm lược của Nhật Bản vào cuối thế kỷ 16.

Gốm được nung trong các lò nung gốm trên núi, đồ gốm Karatsu được làm từ đất sét cao chứa chất sắt và có thể được trang trí bằng một lớp nền cũng chứa hỗn hợp chất sắt, tạo cảm giác gần gũi với đất, đơn giản và tự nhiên.

Hầu hết bát trà Karatsu màu ghi xám (màu lông chuột) hoặc men tro đất. Có nét vẽ mộc mạc cá tính, còn được gọi là Ekaratsu

Ngoài ra nếu phân theo nguồn gốc xuất sứ của các quốc gia, có thể phân loại chi tiết các dòng chén chawan như sau:

Chinese Chawan (Karamono)

• Tenmoku (thên mục)
• Seiji
• Sometsuke

Korean Chawan (Koraimono, Korai chawan)

• Ido
• Zōganseiji
• Gohonte
• Mishima
• Hakeme
• Kohiki
• Irabo
• Goshomaru

Japanese Chawan (Wamono, Ima-yaki)

• Seto/Mino
• Ki-Seto
• Shino
• Seto-guro
• Oribe
• Oribe-guro
• Kuro-Oribe
• Ao-Oribe
• Raku
• Aka-raku
• Kuro-raku
• Ame-Raku
• Hagi
• Oni-Hagi
• Karatsu
• E-Karatsu
• Chosen-Karatsu
• Iro-E-Kyo-yaki

Việt Nam Chawan

• Annan-yaki

Bát trà Tenmoku 

Bên cạnh chén Chawan thì người Nhật cũng thường dùng chén Tenmoku trong nghi lễ trà đạo.

Đầu thời Muromachi ( 1336 – 1573), chén kiểu Tenmoku, được nhập khẩu từ Trung Quốc hoặc được sản xuất tại Nhật Bản rất được ưa thích. Chén thường là những màu tối với hình dạng cân đối, mịn màng và một lớp men sáng bóng.

Những nhà sư Nhật Bản vào thế kỷ 13 khi tu học tại núi Thiên Mục tại Trung Quốc đã đem những chiếc chén trản Kiến Diêu (Jianzhan /Jian ware /Jian Zhan) của Trung Quốc về nước và đặt tên là Tenmoku – Thiên Mục (theo tên ngọn núi của Thiên Mục của Trung Quốc). Và từ đó, chiếc Kiến Trản – chén Thiên Mục đã trở thành một trong những nét văn hóa đỉnh cao của trà đạo Nhật Bản cho đến ngày nay (Kiến Trản – ‘trản’ là cái chén nhỏ còn ‘kiến’ là lấy từ ‘Kiến’ phổ biến ở các địa danh Trung Quốc)

Lớp men được tráng lên phần gốm và được đem đi nung ở nhiệt độ cao. Khác biệt lớn nhất là loại men này có làm lượng ôxít kim loại cao nên sau khi nung tạo ra nhiều màu sắc và hình thù rất riêng. Tuỳ theo loại kim loại nào có trong lớp men mà bát trà thành phẩm lại có màu sắc riêng biệt. Có một số loại men thiên mục đặc trưng như:

Du trích – giọt dầu

Là để chỉ loại men Thiên mục lốm đốm trắng hay nâu như những giọt dầu bị bắn trong chảo chiên. Đôi khi lại là những vệt dài như vết dầu hay vết sơn chảy.

Tác phẩm: CHÉN CHỦ KIẾN DIÊU QT05

Thố hào – Hiệu ứng lông thỏ

Có những vệt trắng rất mịn tựa như lông của con thỏ. Thực ra Thố hào là một dạng biến thể của Du trích do dùng nhiệt độ cao hơn nhiều để phân tử kim loại không chỉ nổi lên bề mặt men mà còn tan chảy kéo thành một đường dài. Hàng nghìn giọt kim loại siêu nhỏ trượt thành một đường dài chồng lên nhau tựa như những cọng lông nhỏ xếp chồng vào nhau như lông thỏ.

Tác phẩm: CHÉN CHỦ KIẾN DIÊU QT08

Hoả biến – màu quả hồng

Là loại men Thiên mục có màu nâu đỏ như một ngọn lửa. Đây là kiểu men Thiên mục rất thịnh hành và hiện này được sản xuất nhiều ở Trung Quốc, Nhật Bản và cả Đài Loan. Màu nâu đỏ là kết quả của hàm lượng oxit sắt rất cao (12-20%) có trong lớp men làm nên hỏa biến. Màu sắc đậm hay nhạt thì lại tuỳ thuộc vào độ dày của lớp men, men được tráng mỏng thì hỏa biến có màu nâu đỏ nhạt còn men được tráng dày thì hỏa biến sẽ có màu sẫm hơn. Màu sắc còn phụ thuộc vào nhiệt độ nung và kỹ thuật của nghệ nhân làm gốm.

Trà diếp mạt (diệp mạt/ bột trà) hay Chayomatsu

Là dạng men Thiên mục có những chấm li ti nhỏ như trà cám. Khác với Du trích, Trà diếp mạt có hàm lượng nhôm thấp nhưng lại chứa nhiều oxit magiê (3-5%) nên sau khi nung thì loại men này có những tinh thể li ti màu vàng xanh nổi trên bề mặt như có bột trà xanh được rắc lên. Thời gian làm nguội của loại men này cũng dài hơn bình thường để các tinh thể này có đủ thời gian để hình thành.

Tác phẩm: CHÉN DIỆP MẠT DIỆU CHÂU DIÊU

Hiệu ứng lông lốm đốm (rất hiếm) – “Yohen” Diệu biến (曜変)

Khuyết tật hình thành do ngọn lửa khử không cháy hết. Điều này cho chúng ta biết rằng lốp sắt, men dày, nhiệt độ cao và đúc lò một lần là những điều kiện cần thiết để nung, những đốm tròn đen và quầng màu là những thay đổi theo ý trời. Chén kiến hiệu ứng lông lốm đốm – thứ được người Nhật coi là quốc bảo.

Đến nay chỉ có bốn chén trà Thiên mục “Yohen” Diệu biến (曜変) còn tồn tại. Yohen đề cập đến một men tro tự nhiên; thuật ngữ theo nghĩa đen có nghĩa là “thay đổi bằng lửa / lửa.” Tất cả bốn đang ở Nhật Bản và ba được chỉ định là bảo vật quốc gia.

Cách sử dụng Chawan

Khi đưa một chawan cho khách, nếu chawan có khắc hoa văn thì hoa văn luôn được hướng về phía khách chính để tỏ lòng hiếu khách. Đây cũng là một trong những nét lễ nghi đặc trưng của trà đạo: “Hoà- kính- thanh- tịnh”.

Không kém phần thiết yếu để tạo ra một chawan thực sự, là tinh thần của thợ gốm. Vì không có sự hiểu biết sâu sắc về người thợ và về những bí ẩn của đất sét và lửa, một chawan chỉ là một cái vỏ rỗng.

Cuối cùng, khi bạn chọn một chawan thực sự, bạn cũng đang nắm bắt linh hồn của một thợ gốm, vì phải mất nhiều hơn là kỹ thuật đơn thuần để tạo ra một cái chawan như vậy. Trong bối cảnh gốm sứ Nhật Bản đương đại, chỉ một số ít trong số hàng ngàn thợ gốm đang tạo ra chawan sẽ đứng trước thử thách của thời gian. Nhiều chawan đã có một cảm giác cổ xưa; một số đủ lớn để toàn bộ khuôn mặt của một người biến mất bên trong; trong khi những chawan khác, được gọi là tabi-jawan (chawan của khách du lịch), chỉ lớn hơn một chút so với cốc sake.

Về cơ bản, sau này thiết kế chawan vẫn rất nhạy cảm với vật liệu và công nghệ sản xuất. Như trong hầu hết các thiết kế chịu ảnh hưởng của wabi-sabi, các đặc tính cơ bản của đất sét và bàn tay người thợ làm gốm được đưa lên hàng đầu. Trong khi điều này đã diễn ra như là kết quả của tiền lệ lịch sử, trọng tâm của thiết kế wabicha là tất cả những gì nổi bật trong thời đại mọi đồ vật đều được sản xuất hàng loạt.

Bài liên quan:

[Video] Thăm di tích lò nung Kiến Diêu nổi tiếng nhất Trung Quốc [Video] Khám phá quy trình làm chén kiến trản / chén thiên mục (Kiến Diêu) Ấm trà Kyusu – ấm trà phong cách Nhật Bản So sánh trà đạo Trung Quốc (Gong Fu Cha) và Nhật Bản (Chanoyu / Chado)